El último libro de la edición alejandrina de Safo lo formaban sus cantos de boda, y los antiguos siguieron citándolos mucho después de que el resto se deshiciera: de los doce fragmentos aquí reunidos, seis sobreviven solo porque el metricista Hefestión quería el ejemplo de una forma métrica en un solo verso. Son los poemas más públicos que escribió Safo. La lírica amorosa habla con una sola voz a una sola persona; los epitalamios eran piezas de ejecución — cantados por coros de muchachas a la puerta de la cámara nupcial, cruzados como pullas entre las amigas de la novia y los amigos del novio, gritados por encima del banquete. Lo que de ellos queda es el naufragio de la liturgia de toda una noche, y esta obra imprime el naufragio en su orden convencional, cada pieza bajo su número estándar Lobel-Page / Voigt, con el autor antiguo que la conservó anotado en la fuente.

La secuencia corre del crepúsculo a la aclamación. El fragmento 104, la invocación al lucero de la tarde que devuelve la oveja, la cabra, la niña a su madre — y, sin decirlo, la novia al novio — es el gozne de todo el género, y el «O Hesperus, thou bringest all good things» de Byron lo mantiene en circulación. El fragmento 105 guarda los dos símiles más célebres que ella hizo para la novia: la dulce manzana que enrojece fuera de alcance en lo alto de la rama (no olvidada — inalcanzable) y, su gemelo oscuro, el jacinto que los pastores pisotean en los montes. Los fragmentos 107, 109 y 114 pertenecen a los cantos de despedida — la novia que se pregunta si aún quiere su doncellez, la respuesta de un solo verso con que el padre la promete, y el pequeño diálogo en que la Doncellez misma contesta desde el otro lado de la puerta: nunca más. En torno a ellos están las piezas de burla: el portero de pies de siete brazas y sandalias de cinco pieles de buey (110), las comparaciones y felicitaciones juguetonas para el novio (112, 113, 115), y el fragmento 111, el grito de los carpinteros — alcen alto la viga, que el novio llega igual a Ares —, que J. D. Salinger tomó para un título y que sigue siendo la pieza de épica burlesca más conocida del griego. Los saludos finales (116, 117), conservados por Servio y Hefestión, son la forma en su desnudez: alegría a la novia, alegría al novio — la palabra es chaire, a la vez «alégrate» y «adiós».

El texto griego es el de Edwin Marion Cox, The Poems of Sappho (1924), edición de dominio público; sus lecturas se conservan tal como están impresas, y sus ocasionales artefactos de imprenta (una letra caída en la palabra «novio» en varios fragmentos) se traducen por el sentido y quedan registrados en las notas del traductor. Las restauraciones editoriales permanecen entre [corchetes]; donde el texto se interrumpe, la traducción se interrumpe.